Workshop: AUDIOVISIVO FOTOGRAFICO E MULTIMEDIALE

LA “MULTIVISION"

Introduzione al linguaggio, alla progettazione ed alla regia dell’audiovisivo digitale.

Il workshop è rivolto a tutti i fotografi che desiderano iniziare ad esprimersi attraverso un mezzo più complesso ma, che permetta di raccontare ed esprimere storie, concetti, emozioni e sensazioni in modo più intenso, esteso, dinamico ed articolato, che per loro natura non sono adatti all’espressione fotografica classica ed è finalizzato ad ottenere audiovisivi interessanti, emozionanti, espressivi e senza errori.

Nel workshop si trattano i seguenti argomenti:

• Analisi della diversità tra un evento vissuto in prima persona con lo stesso raccontato per sequenza di immagini.
• Analisi della percezione della realtà, confrontata col mezzo audiovisivo.
• Principi di percezione sensoriale e percezione visiva dell’immagine fotografica.
• Origini del linguaggio audiovisivo.
• Diversità tra “Diaporama” e audiovisivo fotografico e multimediale.
• Processo di comunicazione visiva e audiovisiva.
• Elaborazione mentale nella percezione di un evento visivo:la sequenza fotografica.
• Concetti di significato e significante.
• Dalla scrittura ideografica alla sequenza fotografica.
• Concetto di segno e sintesi fra segni diversi.
• Il linguaggio della sequenza visiva.
• Analisi del comportamento della nostra mente e della nostra attenzione rispetto ad un audiovisivo
• L’idea, il suo sviluppo, la scaletta, lo storyboard.
• Il linguaggio della Multivisione (audiovisivo fotografico)
• Campi e piani di ripresa e loro articolazione nell’audiovisivo.
•  Articolazione dei piani e dello spazio.
• Utilizzo drammaturgico dei sopraelencati elementi .
• Alternanza di campiture, piani, angolazioni di scatto e uso dei fuochi.
• Come evitare l’errore, grave, dello “scavalcamento di campo”.
• La scelta cromatica e tonale: l’atmosfera visiva.
• L’importanza della composizione dell’immagine rispetto alla precedente e la seguente.
• Il Decoupage  (interazione di una immagine rispetto all’altra) e la sua spiegazione.
• Angolazioni della ripresa e importanza dell’altezza macchina.
• L’importanza della terza immagine nella dissolvenza incrociata.
• Modi di transizione tra un immagine e l’altra.
• L’Idea conduttrice e il suo sviluppo
• L’importanza del filo conduttore (“fil rouge”).
• Concetto di montaggio di immagini fotografiche: la “Sintassi”.
• Ritmi e dinamica: come coinvolgere l’attenzione dello spettatore senza farlo annoiare.
• La scelta adeguata della colonna sonora.
• Come seguire con le immagini la colonna sonora.
• Coerenza di stile e continuità fotografica.
• Come tenere viva l’attenzione dello spettatore.
• L’importanza dell’”ellissi emotiva”.
• Struttura dell’audiovisivo, ritmi di montaggio e picchi di attenzione.
• Progettazione e scrittura.
• La struttura per rendere interessante un audiovisivo di viaggio e gli errori da evitare.
• Consigli, anche individuali.
• Contenuti espliciti o impliciti.
• Consigli sulle attrezzature di scatto, di postproduzione e scelta dei programmi di montaggio.
• L’importanza di immedesimarsi nello spettatore.
• Come calcolare la durata adeguata del proprio audiovisivo perché sia efficace e non annoi.
• Lo stile personale.
• Autosufficienza dell’immagine + suono.
• Voce fuori campo: arma a doppio taglio!!
• Stile didascalico: Pericolo!!
• Distinguere audiovisivo fotografico da tecniche di animazione video-digitali.
• Come introdurre le scritte in maniera appropriata, senza svalorizzare l’opera.
• Le normative internazionali per i titoli di testa e di coda (crediti di legge)
• Come organizzare il lavoro.
• Lavori di gruppo: grandi vantaggi, qualche svantaggio!
• Come risparmiare e ottimizzare
• Colonne sonore in affitto!
• L’importanza di avere sempre con sé la “liberatoria”.
• Festival e concorsi.
• Tarare fotocamera, computer, e videoproiettore per avere i risultati desiderati.
• Visione ed analisi di alcuni audiovisivi eventualmente anche dei partecipanti.