Workshop

Sviluppo della “Creatività Espressiva” e dello “Stile Personale” del fotografo.

Argomenti trattati negli incontri:

• Considerazioni preliminari sul concetto di fotografia e sul suo significato.
• Motivazioni e finalità della Fotografia.
• Caratteristiche e finalità delle categorie basilari della fotografia: la fotografia ricordo, la fotografia documento, la fotografia di reportage, la fotografia di viaggio, la fotografia espressiva, la fotografia creativa, la fotografia autoriale.
• Considerazioni introduttive relative alla percezione della realtà attraverso i sensi.
• Elementi fondamentali della percezione visiva e psicodinamica della visione.
• Come percepiamo le immagini attraverso la vista: l’occhio e la conseguente elaborazione delle immagini della nostra mente.
• Il linguaggio del segno.
• Dalla scrittura ideografica al simbolo.
• Significato e significante.
• Il linguaggio dell'immagine è già acquisito nel nostro DNA, ne dobbiamo solo diventare consapevoli per riscoprirlo.
• Come guardiamo e cosa “crediamo di vedere”: Spesso guardiamo ma, non vediamo esattamente la realtà che abbiamo di fronte.
• Dalla sensazione alla visione e dalla visione alla sensazione.
• Come la nostra mente semplifica cosa vede l’occhio.
• Come vede il nostro occhio, confrontato con altri esseri viventi.
• Interpretare e ricostruire le sensazioni visive.
• Sintetica comparazione tra fotografia analogica e fotografia digitale, dal punto di vista estetico-pittorico.
• Importanza del linguaggio fotografico.
• Nessuna regola: solo principi.
• Composizione dell’immagine: la lettura, il centro di attenzione primario e secondario, il punctus, diagonale primaria e secondaria.
• Composizione in base “Aurea” e a intersezione dei noni.
• La composizione in base ai chiaro-scuri.
• Sopra e sotto: due pesi molto diversi.
• Composizione e colore.
• Composizione a diffusione.
• Accenni sulle linee di tensione.
• Il simbolo e l’allegoria nella fotografia.
• Il significato e il contenuto.
• La fotografia “autosufficiente”.
• Il “Bello” e il “Brutto” nella Fotografia.
• La fotogenia.
• Il principio fondamentale della creatività e analisi del suo funzionamento.
• Le funzioni diversificate della nostra mente: descrizione e analisi di tutte le funzioni della destra e della sinistra.
• Test e prove sul “segno” e il linguaggio visivo.
• Importanza dell'autoconsapevolezza delle funzioni dx e sx rispetto alle capacità creative e artistiche.
• Funzionamento del cervello “bicamerale”.
• Esempi di attuazione delle varie funzioni dx e sx della nostra mente.
• Sintesi delle due funzioni dx e sx ai fini creativi artistici: la “sintesi creativa pura”.
• Importanza dell’autoconsapevolezza delle funzioni dx e sx rispetto alle capacità creative e artistiche.
• Sintesi delle due funzioni dx e sx ai fini creativi artistici: il principio di “Sintesi Creativa”
• Diversità tra comunicazione visiva “calda” e “fredda”.
• Alla ricerca di un alfabeto visivo individuale all'interno di uno più universale.
• I significati cromatico-psicologici.
• Come trovare le condizioni per esprimersi più liberamente.
• La  spinta interiore.
• Come svincolarsi da preconcetti mentali.
• Rivalutazione delle funzioni dx della nostra mente.
• Come scoprire un universo dentro di noi.
• La Creatività non possiede la cognizione del tempo: come fare per stimolarla.
• Esercizi individuali e collettivi per sviluppare la creatività.
• Come associare altri sensi per potenziare il linguaggio creativo visivo.
• Come sfruttare i ricordi e le associazioni di idee per incrementare la creatività.
• Come trasformare le proprie sensazioni ed emozioni in una fotografia.
• Il metodo del “brainstorming”.
• Fotografia istintiva e “scarabocchi” fotografici.
• L’influenza degli automatismi nei confronti della fotografia creativa.
• Il linguaggio per sequenza fotografica: in cosa differisce rispetto all’espressione della foto singola.
• La ricerca dentro di noi non finisce mai.
• L’importanza di confrontarsi con altri autori, per poter crescere.
•  La progettazione di una foto rispetto al messaggio desiderato, l’efficacia comunicativa di una fotografia.
• La lettura di una fotografia.
• Importanza del colpo d’occhio e come si sviluppa.
• La progettazione mentale rapida di una fotografia.
• Consigli su come evitare gli errori più comuni e più gravi, sia tecnici che compositivi, nelle nostre fotografie.
• La diversità tra una bella fotografia e una buona fotografia.
• Generi fotografici: fotografia di viaggio, fotografia istintiva, fotografia stereotipata-estetica fine a se stessa (accademica), fotografia di reportage e documentaristica, fotografia ricordo, paesaggio, ritratto, fotografia naturalistica, oggetti (still-life), fotografia astratta, il foto-racconto ,l’audiovisivo, fotografia creativa, fotografia espressiva, fotografia autoriale.
• Importanza dello sviluppo e la ricerca dello stile personale.
• Analisi e discussione di fotografie di autori e degli stessi allievi.
• Accenni sulle caratteristiche della luce, imparare a riconoscere la luce buona per scattare una foto, come modificare le caratteristiche di una atmosfera esistente per ricondurla a nostro gusto; quando è meglio non scattare una foto.
• Gli allievi saranno stimolati a creare degli esercizi rispetto agli argomenti trattati.